在上海，一群年轻人因为对音乐和二次元的热爱，创立了和音社交响乐团，被誉为“国内最好的二次元音乐团体”。去听他们的音乐会，你可能会遇见台上乐手cos成动漫和游戏里的角色。伴随经典二次元乐曲，台下观众有节奏地挥舞着手中的荧光棒，并在音乐会尾声大喊“安可”（再来）要求乐团加演。
近年来，全国各地诞生了不少专攻二次元音乐的民营乐团，上海的和音社交响乐团与北京的帝玖管弦乐团、广州的白金交响乐团成鼎立之势。这些乐团大都从爱好者社团起步，逐渐积累忠实听众，通过商业演出、IP合作、周边售卖，甚至全国巡演等方式运转，逐渐走向职业化、市场化、商业化。这背后，离不开二次元文化的风靡和产业链的完善，也离不开这些年轻人的执着。
和音社演出现场
因为体验感“入坑”
过去一年多时间，观众丁嘉尧已听过和音社7场演出，让他印象最深的是动画作品《吹响吧！上低音号》专题音乐会。这部动漫动画讲述的是一支高中乐团的故事，靠情节和配乐吸引了一大批忠实拥趸。音乐会从日本请来了《吹响吧！上低音号》的官方音乐监修大和田雅洋登台指挥，还有乐手cos（扮演）成剧中角色，在演奏的同时力求还原剧中的关键剧情。
“‘入坑’和音社的原因，是这支乐团的用心，以及丰富的体验感。”丁嘉尧说，“许多观众都会cos成喜欢的动漫角色来到现场，一来二去，大家都成了朋友，结束后会去找乐手签名，甚至有观众会拿出自己的乐器即兴演奏。”
看过不少二次元乐团的演出，丁嘉尧认为，和音社是其中最专业、还原度最高的一支乐团。“上海这座城市的二次元浓度越来越高，许多线下消费都瞄准年轻人的市场，开始做二次元转型。和音社的出现，让看上去高高在上的交响乐打开了一个与年轻人对接的窗口。”
和音社演出现场
和音社演出现场
和音社创立于2018年底，当时，创始人周佳康还是一位活跃在B站的二次元钢琴up主，演绎自己改编的二次元音乐作品。当志同道合的朋友越聚越多，他萌生了创立一支二次元管弦乐团的想法，一个有数十位成员的业余兴趣社团渐渐成型。“交响乐综合性强、表现力强，是最复杂华丽的音乐形式，我们希望借助互联网和线下演出，发出自己独特的声音。”
2023年，这支业余兴趣社团开始谋求专业化转型，周佳康渴望吸纳更多职业乐手，打造一支高水准的二次元交响乐团。这个疯狂的想法，自然遭到许多朋友的劝阻：在全世界范围内，创立和维持一支交响乐团，都是一件非常“烧钱”的事。周佳康没有退缩，学金融出身的他自己投资，组建团队，希望能造一艘二次元音乐的“银河战舰”。
曾就职于上海爱乐乐团的鲍东明，如今是和音社交响乐团团长。2023年2月，他接到周佳康的电话，对方问他有没有空聊聊。“我当晚就跟他，以及和音社的小伙伴们畅聊了一个晚上。”和音社交响乐团由此诞生。
渐渐地，这支乐团吸纳了一群毕业于上海音乐学院、伯克利音乐学院、英国皇家音乐学院等海内外知名学府的乐手，他们中有不少曾就职于知名职业乐团。专业是基础，更重要的是，他们都对二次元文化有浓厚兴趣。
台下的荧光棒，仿佛演唱会现场
2023年7月2日，在上海交响音乐厅，和音社交响乐团首场音乐会《“前方高能！二次元的交响魔法”经典动漫音乐会》上演，现场座无虚席，许多观众后来都成了和音社的忠实粉丝。鲍东明说：“从一个以业余乐手为主到一个以职业乐手为主的二次元乐团，是一次很大的跨越。自和音社交响乐团成立以来，我们一直用职业乐团的标准、音乐态度去要求自己。”
除了交响乐团，和音社旗下还有管乐团、二次元少女乐队等小编制团体，活跃在上海大大小小的演出空间。过去一年多，和音社大大小小的演出加起来有三十几场，曲目库也不断拓展。其中，最具有代表性的《和音社组曲》串联了23首经典“二次元”音乐，来自《刀剑神域》《火影忍者》《千本樱》《圣斗士星矢》《进击的巨人》《美少女战士》《名侦探柯南》《灌篮高手》等作品，“二次元浓度”爆棚。
“我们在演出每一首曲子之前，都要全面了解这部作品，才能与热爱这些作品的观众产生更深的连接与共鸣。”鲍东明说，“目前，和音社已积累了五六十首作品，几乎都由和音社编曲团队自主改编。这两年我们跟不少职业乐团也有合作，租借谱子供他们使用以及合作演出，都取得了成功。”
《和音社组曲》已成为乐团保留曲目
打动人的就是好音乐
“二次元”以“ACG”为主要载体，即Animation（动画）、Comic（漫画）和Game（游戏）三个英文单词的缩写，ACG音乐指在动漫、游戏中出现或二度创编的曲目。近年来，各式各样的ACG音乐会占据演出市场的票房热榜，比如宫崎骏、新海诚动漫音乐会，《王者荣耀》《原神》《明日方舟》《黑神话：悟空》《光与夜之恋》音乐会等。
“ACG音乐会的风靡，与‘二次元’产业链的成熟和优化息息相关。游戏和动漫公司在音乐制作上的资金和人才投入是巨大的，专业化程度和艺术造诣都是领先的。中国的游戏产业近年飞速发展，达到世界级水准，取得巨大的商业成功，ACG音乐会作为这个产业链中的一环，顺理成章迎来爆发。”周佳康说。
和音社演出现场
许多“大厂”IP，都会寻求与职业交响乐团合作，上海交响乐团、上海爱乐乐团等都曾演绎游戏音乐会，为何还需要和音社这样的“二次元”乐团呢？上海交响乐团小号首席夏非认为，职业乐团的音乐表达更专业，但和音社这样深耕“二次元”音乐的乐团依然有自己的优势和生存空间。“乐手们对‘二次元’文化的情怀和热忱，是可以直接感染观众的。”
这也是和音社吸引夏非“一起玩”的原因。作为一个“老二次元”，夏非喜欢《龙珠》《圣斗士星矢》《海贼王》，至今还在“追番”，和音社演绎的许多作品都是刻在他DNA里的旋律。“每次来和音社演出都很开心，能打动人的就是好音乐。”
夏非对“二次元”文化产业的市场十分乐观。“不得不说，ACG音乐的飞速发展，给很多音乐专业学子提供了新的出路。从‘为爱发电’到商业化实践，和音社的未来有很多可能性，商业演出、ACG音乐的制作和录音，都有可以尝试和探索的空间。当然，我也希望和音社的演出让更多喜欢‘二次元’的年轻人爱上古典音乐。”
和音社交响乐团演出前
和音社演出现场
随着实力和名气日渐积累，和音社的IP合作多了起来。6月，和音社将与大和田雅洋再度合作，在上海交响音乐厅带来一场“跨次元的旋律”音乐会。7月，和音社交响乐团将亮相上海夏季音乐节（MISA），与日本歌手LIA一起演绎日本游戏制作公司Key社的游戏音乐，著名作曲家折户伸治也将作为嘉宾来到现场。这是MISA首次将游戏音乐纳入菜单。
周佳康说：“我们熟悉二次元文化，深耕二次元音乐，所以我们有信心在曲目安排、现场演奏、舞台效果、剧情设计上给观众带来更好的体验。和音社走到今天，经历了几次变革，不断提升专业素养，希望未来可以在差异化竞争中，开辟出属于自己的赛道。”
海报设计：邵竞
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